陳澄波筆下的嘉義公園

盛夏的南臺灣公園，充滿旺盛生命力的鳳凰木在艷陽下開展枝幹，白鵝和丹頂鶴在湖上自在悠閒。遊園的婦人與孩童也都放鬆了腳步，在樹蔭下憑欄賞景。外界的紛擾似乎都很遙遠了，在這樸拙而秀麗的公園一角，因為大自然的光彩，而成為人和家禽舒活的所在。這是畫家生活的樂園，也是他心中所頌揚的真情天地吧？

臺灣前輩畫家陳澄波以其故鄉嘉義的人文風景為題，繪製了多幅精彩的油畫作品。這一幅1937年（民國26年，日據昭和12年）完成的《嘉義遊園地（嘉義公園）》，是國立臺灣美術館的典藏精品之一。民國104年經文化部文化資產局登錄為中華民國重要的古物。

雖是距今80年前的臺灣美術作品，但陳澄波的畫筆飛揚，彷彿要喚醒觀者重視他曾有的年壯歲月。以油彩作畫的嘉義公園寫景，有著墨色厚實的張力；幾乎占據三分之二畫面的鳳凰樹，樹幹枝葉因為畫家的墨黑筆意，衝擊觀者的視覺；還有湖畔的黑色護壁穩定了畫面，並凸顯出湖水的波動和鵝兒的純潔。

陳澄波在油畫所施展的黑色魅力，和他曾經到上海教書4年，受到中國水墨畫的啟發有關。生於1895年（清光緒21年）的陳澄波，在臺北國語學校師範科就讀時，就嚮往藝術家生活，他30歲時考上東京美術學校圖畫師範科，因年齡較同屆學生大，所以留學期間格外用功，白天在學校上課，利用晚上學習素描，假日則到公園或郊外寫生。

1926年（民國15年，日據大正15年）和1927年，陳澄波前後以油畫作品《嘉義街外》、《夏日街景》入選日本的「帝展」，開始在畫壇嶄露頭角。1929年（民國18年，日據昭和4年），他受旅日上海畫家王濟遠邀請，前往王濟遠和朋友創辦的新華藝專任教，他在上海期間非常活躍，忙於創作和教學，也達成了研究中國水墨畫的心願，陳澄波於1933年（民國22年，日據昭和8年）回到故鄉嘉義，1947年（民國36年）去世。

陳澄波的藝術雖然在學院養成，卻不拘泥於學習的制約，而保有素人般的視野，並釋放從內心發出的熱情，在畫布上表現出自我的奔馳快感。像這幅描寫嘉義公園的作品，他的筆觸好像音符一般，隨著描景的律動，畫面彷彿形成一闕華麗雄壯的交響樂章。他樸拙的筆趣，也讓我們有著閱覽童話故事插圖的心情。

「做為一個藝術家，必須擴大生活領域，更需寬容關懷事物。」這是陳澄波的藝術觀點，也在他的作品中盡情地實踐了！