藝術改變我們觀看的方式

「白晝之夜」藝術總監林昆穎，首度擔綱大型藝術活動策展人，發揮他擅長的跨域與藝術協作，創造南港的美好記憶，也成功點亮電力修護處，替台電與群眾再次接通美感電流。且聽他細說共創的思考與歷程。

林昆穎本身是藝術家，專長是音樂，也擅於跨域與創意協作。2008年獲「臺北美術獎」，2010年與陳志建、張耿豪、張耿華合組團隊「豪華朗機工」共同創作。他曾任2017年臺北世大運開幕文化節目導演及聖火裝置創作，2018年臺中花博〈聆聽花開的聲音〉聲光機導演，2019年「臺南藝術節：府城流水席」導演，同年，「豪華朗機工」獲頒「總統文化青年創意獎」，是相當活躍的青年藝術團體。

從台電公共藝術案得到鍛鍊

從藝術家變身大型藝術節總監，除了美學架構、策展論述和組織管理能力受肯定，外界期待林昆穎能帶來年輕世代藝術觀看的眼睛。對於身份的轉變，林昆穎提到承接台電公共藝術案對自己和團隊的啟發與鍛鍊。

現於台電大樓展示的〈太陽之詩〉、〈日光域〉、〈河飄風〉、〈樹雨霧〉、〈鏡山水〉等作品，全出自「豪華朗機工」，與台電的合作案讓團隊知名度被看見，陸續受邀參加世大運、花博等大型活動的藝術製作，過程中，林昆穎逐步發現自己擁有創作之外的籌劃潛能，亦即，把概念轉成美學邏輯，再落實成行政統籌框架的能力，此外，他也將「豪華朗機工」彰顯的「共創」精神，帶入導演或策展工作當中。

為籌劃「2020白晝之夜」，林昆穎和「均勻製作」總監胡忻儀、「軟硬倍事」編舞家董怡芬與導演陳彥斌共同組成「藝術策劃小組」，以「一次有記憶的藝術參與行動」為號召，帶領民眾走進南港街弄，認識、感受這個區域的人文地景紋理，而這正是「白晝之夜」的核心精神之一。

林昆穎指出，北市府選定「白晝之夜」辦在南港，並以南港車站四鐵共構站區為主展場，因此策展之初，他為了框出活動地點，經常在南港行走、觀察不同時間下的地景風貌。南港自明鄭、清代以來就具備交通要道的功能，水運、公路、鐵路到捷運、高鐵進駐完成共構，已成今日臺北東區交通的新門戶。產業方面，南港曾是臺灣包種茶栽植與研製重鎮，日治末期才沒落，隨之興起煤礦和磚瓦業；1956年南港部分土地劃設為工業區，鋼鐵、化工、紡織、電子、印刷、汽車、食品業等相繼設廠，為南港帶來繁榮，也一度使南港成了人們口中的「黑鄉」。而今在政府都市規劃帶動下，產業轉型、工廠外移，朝交通樞紐、軟體產業、經貿會展、新創及生技產業發展，黑鄉變「潮城」。

狂歡之外 累進地方的能量

「無論怎麼演變，只有『匯聚』這個特性留下來。」林昆穎說，交通運送帶來人流與物資匯集的熱絡，卻無法與地方建立起深刻的關係，因此，「白晝之夜」藉由開放與按圖索驥的引導，提供民眾一次重新認識南港的機會。

於是，民眾會在南港大型停車場看見英國藝術家Filthy Luker〈章魚入侵〉的巨型章魚腳竄出；在南港車站巧遇去年以虛擬網紅「法咪咪」登上紐約時報廣場最大電視牆的藝術家余政達現身表演；走到南興公園欣賞「福爾摩沙馬戲團」演出「日常馬戲」；在極限運動訓練中心聽見笙演奏家李俐錦等人的演奏；遙望藝術家許巽翔在「世界明珠」工地吊車上，架設雷射、光纖與氦氣球直入天際，打造出視覺奇觀；而在台電的修護處，藝術家郭奕臣的〈光年1031〉帶領人們走進廠房，看一顆小燈泡如何幻化成耀眼的銀河星空等。

在歡騰的藝術嘉年華背後，林昆穎更想讓人思考：「一個地方要累積多久，才能讓人們沉浸一夜？很多事情不是瞬間迸發出來，而是需要累進與共創。」他以台電激盪出的靈感為例，藝術家希望在修護處的作品能傳達：要集結多少人的智慧，才能讓日常通電無礙？相對地，這也需要藝術家花時間了解這個場域的特質、傾聽人的故事，才能完成創作。

談及「白晝之夜」最大的挑戰，林昆穎認為，藝術範疇的跨域，以及地方的協調溝通，兩者都得耗費較多心力，「所有事情都跟人有關，我們要先提出自己的主張，才能創造出能量。」他期待，「白晝之夜」不是一夜狂歡，而是繼續發酵，成為南港的珍貴記憶。

林昆穎

國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士，2010年與陳志建、張耿豪、張耿華合組「豪華朗機工」藝術團隊，於2019年獲頒總統文化青年創意獎。現為華麗邏輯公司創意總監。