發現臺灣新世力特輯09─舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵

如果以「世代」為界，如何描述自己與前輩舞蹈家的不同？今年40歲的彭筱茵盤坐在地上，側頭想了想說：「可能是使命感這件事吧。」放下文化尋根的大命題，她更回歸到個人生命史，以及對環境議題的反思。

舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵，有著「非典型」的習舞歷程，雖然她從小熱愛舞蹈，但在父母期盼下，繼續在體制中升學，北一女、臺大農藝系畢業後，才選擇專注於舞蹈之路，考入臺北藝術大學舞蹈創作研究所。

個性親和、予人自在感的她，回顧跳舞的歷程，也是與各個成長階段的自己呼應的過程。

從文化使命到環境反思

擔任舞者期間，她在劉鳳學老師帶領的新古典舞團近11年，受到老師「使命感」的感召。劉鳳學早從民國60年代就開始研究、採集原住民舞蹈，是臺灣舞蹈界投入此領域的先驅，她也深入鑽研唐朝樂舞，重現佚失的中國宮廷宴舞。「劉老師舞蹈最大的根基，是對文化的尋根與理解，呈現扎實的文化傳統底蘊。」

因此彭筱茵就讀研究所時，也嘗試將自己所出身的客家文化融入創作，「但相對於上一代那種『面臨文化危急存亡之秋』，我們顯得沒那麼沉重。」在她身上，創作的源頭漸漸轉化為回歸個人的生命史，並在人文之外，融入對生態、自然環境的反思，「對我而言，使命感更像是以一套明確的價值觀，導引我完成想要的目標。」

2009年，29歲的彭筱茵創立「舞蹈生態系」創意團隊；將「生態」兩字放入團名，除了源自她的興趣，與過去在農藝系所學，也深受澳洲舞蹈大師伊莉莎白．陶曼（Elizabeth Cameron Dalman）的啟發。

現年86歲的陶曼所成立的Mirramu舞團以澳洲內陸喬治湖畔為據點，在這距離市區近1.5小時車程的荒野，她用舞蹈與大自然同生息，藉由創作反思環境議題。彭筱茵嚮往地說：「那種沈浸式、與觀眾緊密互動的環境舞蹈劇場，是我追求的目標。」2006年，陶曼應北藝大之邀來臺開設工作坊，給了她將舞蹈結合生態的「dancecology」一詞作為提點，成為她日後「舞蹈生態系」的團名由來。

勇於跨界 融合錄像藝術、科技裝置與回收物

成為一個舞團經營者後，彭筱茵又發現，自己與比她年長10、20歲的資深舞者，對舞蹈的態度也不大相同，「我在他們身上看到嚴格的、苦修式的個人自我要求，而我和同世代創作者的共通點，則是『跨界』。」除了她的舞團成員來自資訊工程、錄像藝術、時尚設計等各領域，她也常與其他各式團體合作，「我們更擅長藉由拼貼、跨界合作，彼此碰撞，回應我們所在的時代的問題。」

在形式上，她的舞團從舞蹈演出拓展到錄像創作，除了劇院、也在美術館展出裝置藝術，甚至結合科普講座、參與淨灘活動，藉由工作坊與居民共創舞作等等；她的角色也從編舞家延伸到導演，開啟舞蹈劇場的新可能。

創團初期，她推出《荒山蔓遊》、《繆思蔓延》、《蔓流》等以植物生長為題的「蔓」系列；接著是結合科學、象徵宇宙能量流轉的《結晶體》、《巷弄微晶》等「結晶體」系列；再回到人類自身，反觀人體感知神經系統的《突感觸發》等「生態三部曲」。

但在這之後，彭筱茵不禁思考：「畢竟我不是住在荒野，生活也無法脫離都市文藝，是否應該聚焦我所真實居住的都市生活，比如都市裡的生態，與城市製造的垃圾等等。」

過去，舞蹈生態系除了以多媒體、科技裝置融入演出，也慣以廢料和回收物創作，因此這時，「塑膠垃圾」便成為第一個躍入她腦中的題目，近年陸續發展出舞蹈短片《膠著人生》、結合裝置展的《膠的傳奇現場》，與今年10月將在台東演出的環境舞蹈劇場《膠有囍事》等作。

以大自然的尺度看待創作

今年舞團成立10週年，彭筱茵自認「不像老闆」，喜歡與團員合作、共創的個性，成了舞團能持續走下去的原因。然而在這過程，她也曾因被貼上「環保舞團」標籤，面臨「理念先行、藝術性不足」等批評，而陷入迷惘。

直到2013年，她與陶曼的Mirramu舞團以長達一年的合作，完成在澳洲、臺灣演出的《境／鏡》跨國舞作，再度從精神導師陶曼身上，獲得滿滿的療癒。她沉醉地回憶，當她再度回到澳洲的喬治湖畔演出，在山野包圍下，人的肢體映照在如鏡般的湖面上，不禁感受到人境合一、與自然親近而原始的關係。

「陶曼教我，把所做的任何事，都放在大自然的時間尺度下來看，很神奇地，這句話讓我的煩惱瞬間消失，我體會人多麼渺小，不用執著於現在的成就或失敗，而學會把一切當作累積。」

於是，她也漸漸釐清，「不是我們舞跳得不好，而是對我而言，舞蹈的創作脈絡和形式都與以往不同了，我的角色與其說是啟發觀眾，不如說是陪伴與傾聽。」

成為母親之路

不過幾年前，彭筱茵還不知道，她的舞蹈之路上將會多一個小小舞伴，既打破她熟悉的規則，又帶給她全新的驚喜與領悟—那就是她現年4歲的女兒，茶茶。

這天她在家中受訪時，女兒茶茶就依偎在她身邊。小女孩邊吃早餐，邊陪著媽媽和陌生來人聊天，雖然偶爾需要媽媽張羅食物或玩具，但她和彭筱茵一樣自在，就像一直以來她在媽媽的排練室、甚至是一起演出的舞台上所展現的，自然而悠遊。

畢竟，舞蹈是孩童最原始的語言，彭筱茵說，她的工作很幸運能同時育兒，現在茶茶每週固定和她一起練舞，而她往往驚覺於小孩對律動的直覺、即興的能量之強。2017年，她和茶茶和其他四位舞者親子檔，因古名伸的古舞團之邀，在「國際愛跳舞即興節」一起演出了15分鐘的即興舞蹈，之後孩子便偶爾成為她作品中的舞伴，也成了她即興創作的繆思。

不過，她坦率笑說，其實2016年女兒出生後，她先歷經了母職的黑暗，「前6個月因為餵母奶和睡眠不足的壓力、加上先生對我的高度期待，讓我身心俱疲。」但煎熬的半年過後，她漸漸感到為人母的美好，更從母親這個角色，融會貫通大自然給她的啟發：「我的創作理念就像道家的『一』，世界萬物的道理都是相通的，不管人或自然，沒有任何事是必然的，母職也不是理所當然。」

讓藝術陪伴彼此成長

她回憶女兒剛滿3個月時，她第一次離開這個軟嫩的小嬰兒，前往原先安排好的義大利工作行程，「我本來以為會哭著想她，但當我打電話回家，發現我雖然想念，但內心是愉悅的。」因此，即使與女兒親暱相處，她卻深刻體會：「我們被生下來後就是一個獨立的個體。」母親並非必得被侷限為照顧者，她仍盡力在事業與育兒中找到平衡。

2019年，她和一起歷經生產、育兒的夥伴，人尹合作社藝術總監鄭伊雯合作《媽的，噓（Mothership）》舞劇，如同她過去的跨界創作，這部作品除了生動上演育兒現場的人母瑣事，也呈現與13位各領域媽媽的訪談錄像，「倒不是想為所有媽媽們發聲，而是，我也陪伴著這些媽媽一起度過。」

就像現在她與一群同為媽媽的舞者聚會、練舞，成為舞界的「媽媽互助團體」。她坦言：「其實我想過先休息當全職媽媽，只是一回到創作現場，我就知道我放不下。」此刻的她，既然同時享受舞蹈與育兒，於是，就先這麼讓孩子跟著跳舞，讓藝術陪伴孩子成長，畢竟成為母親後，彭筱茵早已能開放地，迎向生命中的各種變化。

彭筱茵小檔案

1980年出生於臺灣苗栗，2003年畢業於臺大農藝系。

2009年，創立舞蹈生態系創意團隊。

2015-2018年，環境舞蹈劇場作品《鳥匯》巡演葡萄牙、臺南、花蓮、臺東、桃園等地。

2016年，舞蹈影像作品《膠著人生》展映荷蘭、挪威、美國、墨西哥等眾多國際影展。

2019年，多媒體舞蹈劇場《媽的，噓Mothership》於國家兩廳院實驗劇場演出。互動式舞蹈劇場《膠的傳奇現場》於「白晝之夜」演出。

2020年，啟動舞蹈生態系 X 舞映島舞蹈影像環島計畫。