藝術有形 價值無限 台電軟實力貼近人心

公共藝術作品要能完整呈現創作靈魂與生命力，有賴台電上下齊心，幕後功臣包括建構公共藝術核心單位營建處，以及向內資源整合溝通、向外賦予溫度行銷的公眾服務處。

2019年中秋夜，萬人齊聚瑞芳水湳洞，在優人神鼓莊嚴、振奮的祭儀鼓樂中，欣賞沐浴於琥珀色燈光中的十三層遺構，與滿月互映之美。

這是近期台電公共藝術最受矚目的作品。十三層遺構原為日治時期設立的「水湳洞選煉廠」，為金瓜石最大的選礦場所，曾見證臺灣礦煉金煉銅極盛時期。1980年代關廠後，由台電接管。因建築型態特殊，曾入選新北市歷史建築、世界文化遺產潛力點，然因土地殘留金屬物質，被列為污染管制區，塵封超過30年。

為了活化文化資產，台電營建處委託國際燈光大師周鍊設計燈光作品，並由新銳藝術家何采柔，在頂層的路徑上設立4個猶如英文字母〈Ｉ〉的造型藝術品，白天看是讓人重新注意十三層的雕塑，晚上點亮燈光後，則化身為一道道的門縫，彷彿讓人穿越時空，開啟對十三層過往金銅礦業風華的無限想像。

台電楊偉甫董事長在點亮儀式上宣誓，點亮十三層是活化地方的第一步，台電將持續推動公共藝術計畫，透過場址修復、活化與串連，喚起地方的凝聚力與榮耀感，以促進文化觀光。

點亮十三層 幕後挑戰重重

舞台上2小時的完美演出，畢全功於一役，不容任何差錯，面對現場萬名觀眾，與螢幕前10萬人起跳的直播觀眾，舞台下要克服無數的挑戰。

「活動牽涉的單位太複雜了，十三層遺構是文化資產、歷史建築，又是污染管制區，一口氣要解決環保、文資古蹟、公共藝術的課題，還得接受文化部、環保署等主管單位的審核。」時任公共藝術課的侯力瑋課長說。十三層遺構身世複雜，前置作業必須爬梳大量文獻、撰寫文化論述，從企業角度去思考為何要做公共藝術。「有別於其他單位往往只有幾句話，台電的文化論述都很長！」論述完整了，就可以用設置理念去跟藝術家對話，討論作品呈現形式。

此外，執行小組委員都會先共同腦力激盪並確認計畫方向，來回修正，大約需歷經1年，才送到地方政府的公共藝術審議委員會審議，約再花上半年時間。「其實前端工作量是最大的，寧願花多點時閱讀文獻、將歷史爬梳清楚，藝術家在這樣的基礎上，也更容易創作。如果規劃公共藝術是一場接力賽，文化論述就是第一棒，然後選出藝術家或團隊、交棒給他們提案作品。」

以真實且廣富的歷史為底蘊，必能成就動人的公共藝術；點亮十三層便是藉由國際級大師周鍊搭配新銳藝術家何采柔的作品，以世代傳承跨域共創的合作，闡述文化與環境的共生包容。

尊重專業 藝術家樂於傾力付出

除了前置作業籌畫、行政聯繫的疏通，現場的建置作業亦是困難重重。十三層遺構現場環境因荒廢許久，雜草蔓生，從第一層到第十三層沒有完整道路，僅是步行時間便要花上兩個半小時，照明團隊還需要除草、拉線、搭設搬運便橋，同時留意夏日蟲蛇等野外生物的威脅，讓任務難上加難；起初現場環境完全沒有電源，在和基隆區營業處與協和發電廠連繫後，兩單位傾全力協助解決所有環境挑戰，短時間內整地、牽線、架設電桿及照明設備，動員同仁以最高規格確保電源穩定供應，共同為成就藝術作品挑戰不可能。

而順利完成作品的關鍵，就是尊重專業與平等對話；有別於一般公共工程以乙方、廠商稱呼，「我們在契約中都以『藝術家』稱呼合作對象，這是一種尊重專業的基本態度。」侯課長說。

回首過去幾年與藝術家合作歷程，他笑說：「台電從藝術圈都不認識，變成藝術家的好朋友！」即使結案了，藝術家也會三不五時打電話來問候或者諮詢。台電的實績與口碑，已經翻轉藝術圈對公家單位的刻板印象。

落實民眾參與 體驗重於宣導

《公共藝術設置辦法》於2008年修正時，明文規定公共藝術需辦理民眾參與，而台電辦理公共藝術的民眾參與及教育推廣，更是用心認真投入，水準一流。

侯課長說，台電推民眾參與，其實歷經一番辛苦試誤與學習：「2010年，我們第一次舉辦公共藝術的民眾參與活動，是為了屏東區營業處林舜龍老師的作品〈綠泡兒〉，當時是學習其他機關舉辦講座，海報廣發當地附近的大專院校，社區也貼了很多，最後卻只有1位觀眾，還是因為要去區處內的K書中心，才被拉來！」事後檢討，原來民眾喜歡的是互動性高的工作坊與手作，而不是靜態、嚴肅的演講。

調整策略後，2013年，台電透過公開徵選再度與藝術家林舜龍合作，在烏來訓練所設置〈洄游彩虹的故鄉〉作品，隔年台電結合鄰近偏鄉小學舉辦工作坊，並在訓練所舉辦音樂會及工作坊，首次將表演藝術加入公共藝術民眾參與活動，邀請到優人神鼓及3位金曲獎原住民歌手演出。湊巧的是，邀請演出的歌手桑布伊，在當年金曲獎獲頒最佳原住民歌手獎！結果該場演出湧進兩百多位不畏風雨的觀眾，因是該歌手得獎後的首演，也給台電莫大信心，進而在2016年「溫羅汀藝術行動計畫」大展身手。

戮力溝通整合 為公共藝術加值

楊偉甫董事長秉持公共藝術要走入公眾的理念，更期待各界看到台電的溫度、軟實力，以及為地方帶來不同面貌的用心，特別指示公眾服務處協助進行公共藝術的內外整合及溝通，更扮演起故事說書人的角色，傳遞公共藝術作品背後所闡述的故事與精神張力。

「公服處的角色，是要讓外界看到台電的努力，以公司整體資源來包裝，擴大公共藝術的服務效應。」公服處袁梅玲處長舉例，台電以點亮「臺版天空之城」為訴求，不只要捲動在地，更要讓全臺灣、全世界的人都看到。

袁處長回憶，自點燈儀式定案在中秋節後，公服處便積極籌畫一連串行銷活動，6月份以舉辦簽約儀式記者會的形式，預告活動亮點；緊接著與負責活動規劃的文化總會開始3階段行銷活動，從搭配社群平台粉絲專頁，到結合年輕時尚調性的帶逛影片等，逐步引發大眾關注與話題。

行銷活動進行同時，與各政府單位的協調也馬不停蹄；時任公服處研究員的她，還積極拜訪地方里長、宮廟耆老、民宿業者，化解在地居民對污染場址和活動人潮的憂慮，進而勾勒地方活化願景。

舉辦大型活動，交通人潮疏散是一大挑戰。除了要跟交通局、警察局等單位協調活動疏散動線與運量，與客運業者溝通接駁機制等，活動當天還動員基隆區處及協和發電廠同仁，協助停車區域的管理維護，甚至區處處長及廠長都在現場協助指揮交通，讓人流疏散比預期時間提早完成。

袁處長說，活動是公共藝術呈現的關鍵，流暢的流程更是活動關鍵，因為對每一細節的堅持，並且充分溝通取得眾人的認同，才能讓公司內部到政府機關、民意代表、地方鄉親都齊心協力，將如此大規模的公共藝術活動完美呈現。

將美與設計內化於心

去年底台電在新板特區的新民變電所，打造新場館「TAIPOWER D/S ONE電幻1號所」，是塑造品牌特色的新嘗試。建於變電所上的展館，融合創客空間、藝廊、趣味健身房，用好看、好玩的方式呈現再生能源知識。藝廊首檔展覽展出創作者張騰遠的動畫裝置作品〈逃生至地球：100種在地球上的生存方式〉，並結合聲景藝術家吳燦政的聲音作品，演繹來電藝術。其中，張騰遠的作品以〈末日之後，什麼會留下來？〉為提問，以隱喻、諷刺的方式，談環境問題、過度消費和文明的後果。在驚鴻一瞥中，觀眾可以有百種對作品的聯想與詮釋。

今年開春，關渡平原公共藝術作品〈仙泡兒〉揭幕，不僅代辦單位臺北市都市發展局共襄盛舉，具有地緣關係的嘉賓雲集，台電一級主管也幾乎到齊，儀式活動精緻又撫慰人心，幕後推手是公服處以及地主輸變電工程處與所委託的達達藝術。「公共藝術要被人看見，必須透過包裝與活動，且從海報視覺、舞台設計、節目安排等每個執行環節，都要做到從Design Thinking到Design Feeling，這也是公服處的自我期許。」公服處陳智宏組長說。

台電藝術品牌，愈來愈令人期待。今後台電仍將以藝術文化進行有感溝通，為「電」發聲。