藝術之眼 與台電共創來電體驗

「來電」是台電公共藝術的核心精神，透過藝術家的慧眼及巧手，藝術電流才能施展魔法。藝術家與台電的相遇，台電與民眾的相遇，充滿故事與火花。

每晚華燈初上，台電大樓外牆的大型藝術裝置〈日光域〉也漸次點亮，以慧黠韻律閃爍舞動，宛如一顆璀璨的鑽石。這個由藝術團體「豪華朗機工」在4年前以241個回收燈具創作的大膽作品，已成為台電大樓著名標的，並象徵台電與藝術專業者合作的突破。

〈日光域〉的公共性與藝術性備受肯定，臺北市立美術館林平館長就盛讚：「不僅編織進臺灣能源歷史與庶民記憶，同時帶出時代與科技的演進，最後回到由眾多分子組成的太陽意象，作品非常精彩。」

與台電初相遇：被熱忱感動

2010年成立的「豪華朗機工」（LuxuryLogico）中英文團名都霸氣，乍聽卻令人摸不著頭緒。細究之下，原來是成員張耿豪、張耿華孿生兄弟名字，與Logical（邏輯）諧音的結合。兄弟檔與林昆穎、陳志建4位成員，各專精於雕塑、科技藝術、音樂、建築、動力機械、影像等領域。繁複與邏輯、感性與理性結合的「跨界混種」，是他們的創作精神，也是方法。

被視為藝術界「天團」的豪華朗機工，回看2016年為台電大樓改造所創作的一系列作品，成員們異口同聲表示：「跟台電合作，是我們創作歷程的轉捩點。」

張耿華坦言，跟台電合作之前，從事公共藝術的經驗不多，也不會主動參與投標，主要顧慮是對公務單位繁瑣的行政與體制慣習卻步，以及「指導性的態度」，「最可怕的是遇到業主、審查委員的意見高於藝術家，以不專業領導專業，這時候藝術家就變成美工而已。」

這樣的印象，因與台電合作而轉變。他回憶，當年負責承辦公共藝術業務的營建處侯力瑋課長不斷致電、寫Email，邀請參與比件，「覺得這人很奇怪！」張耿華以往總認為這般熱情邀約，不太會在公部門發生。

大膽翻新老字號門面 磨利藝術寶刀

然而正是承辦者的鍥而不捨、對藝術的熱忱，以及平等互信的態度，打破了心防。完成台電作品之後，豪華朗機工屢屢端出驚艷成績：2017年世界大學運動會開幕式聖火台、2018年臺中花卉博覽會主題裝置〈聆聽花開的聲音〉、2020台北當代藝術博覽會展出3件創作，更於2019年獲得總統文化獎之青年創意獎。在藝博會相關採訪中林昆穎不諱言，「過去10年來，我們一直在創作的主題是『太陽』。」而這個核心概念的原型，始於替台電大樓設置的藝術品。

張耿華笑說，「當年我們跟台電都『痟痟』（瘋狂），願意一起挑戰史無先例的事情。」以〈日光域〉為例，「30年來沒有動過的企業門面，要將之打洞、裝設如此龐大的燈光裝置，其實很大膽。」裝設位置為4到6樓，距離3樓的台電大樓資訊機房很近，「絕對不能造成漏水或者裂縫，不然整個臺灣供電就慘了。」

幸好，眾多專業工程師和電力專家，在技術問題上助一臂之力。更重要的是，評審委員群在過程中力挺藝術家，說服台電高層接受大膽的改造提案，也幫忙解決技術挑戰，雖過程中總有論辯，但有志一同前行。主要負責撰寫創作論述林昆穎笑著說，「現在講那段歷程好像很有自信，但當時面對很多不確定性，包括美學、材質，這種『不確定』，反而是動能。」

立下公私合作典範

林昆穎認為，藝術家不是學者，並非以學說產生影響力，必須把想法落實到創作。這當中牽涉大量人力、資源，也會遇到建築結構問題。與台電合作過程，承辦人員努力在公司內部溝通協調，委員們則善盡陪伴、提問，一起想辦法前進，「這是藝術家與業主合作最理想的狀態。」

回想2016上半年緊鑼密鼓的施工期，讓豪華朗機工印象最深刻的，是身為承辦人的侯力瑋課長幾乎日夜監工，甚至常自掏腰包請藝術家和工班喝飲料，以化解多組工班同時趕工的衝突乃至火氣。

懸吊於台電大樓大廳天花板的動力機械裝置作品〈太陽之詩〉，由上萬個零組件與馬達組成，光是90根翅膀每一根就要鎖30個螺絲，「侯課長知道我們背負的時間壓力，除了協助調度，也曾蹲著幫忙鎖螺絲。」

共同創辦人中的張耿豪，前年不幸因病過世，但他的提問「創作有什麼意義？」長久留在夥伴的心中。張耿華坦言，台電大樓門面4件作品：〈日光域〉、〈河飄風〉、〈樹雨霧〉、〈鏡山水〉，僅雕塑類型的〈鏡山水〉較不易因時間折損，其他都會受限於水霧、燈泡、馬達等消耗性設備，而漸漸不復光彩，幸而台電也很注重維護管理，編列預算經常維修。然而這也是公共藝術在公共空間遭遇各種環境變因的必然，「若能造成討論與感動，甚至引發更多行動，就可以留下無形價值。」張耿華說。

「公部門的豐沛資源若配置、運用得當，可以是培養藝術新血的搖籃，相對而言，藝術家自己也要愛惜羽毛，不能因為公部門資源多就亂做，互相尊重，才能夠一起成就。」林昆穎說。

台電為了拉近公共藝術與大眾的距離，2017年跨界與臺北市政府合作「白晝之夜」活動，由公眾服務處主辦，營建處、秘書處協辦，將台電大樓化身為電光馬戲派對、奇形樂園，並投射專屬台電人的奇幻光雕，當晚至隔天清晨有高達8萬人陸續湧入，創下「開放台電」的紀錄。

守護魚木心跳 城市裡的詩意空間

成立70多年的台電，內蘊的人文價值來自革新，也源於珍視歷史及愛護環境，公共藝術作品〈魚木的心跳〉是最佳範例。距台電總管理處僅100公尺的輸變電工程處北區施工處牆外，一棵已矗立37年的加羅林魚木，正值一年一度的花期。「每年都在清明左右盛開，花的顏色會有微妙變化，從黃、白到淡紫，非常美。」在此辦公數十載的老員工說。

這棵魚木可說是無心插柳。多年前，喜歡弄花蒔草的台電員工陳文望與陳林金，將枝條在辦公區牆角種下，原以為是菩提樹，直到開出花後，經臺大專家判定才知道是外來樹種加羅林魚木，因材質偏軟、實用性不高，在臺灣蹤跡不多。

當年的小枝條，現已成長為5層樓高的大樹，每年僅數週的花期，早已是社區亮點，甚至吸引外地民眾專程前來「追星」拍照。然而，被包覆在圍牆內的魚木，受到水泥柏油覆蓋，不但樹木根系生長受阻，牆角也形成交通死角。

2016年，台電配合70周年慶活動，舉辦「溫羅汀藝術行動計畫」（溫羅汀指溫州街、羅斯福路、汀州路所形成的區域），其中由原典創思提案「A Different Light 給新溫羅汀一道不一樣的光」獲得評審青睞，開啟改造魚木周邊環境的社區串連工作。

藝術介入 串連溫羅汀人文風景

原典創思擅長景觀設計、社區環境綠化，從「臺北好好看」計畫開始，就積極營造溫羅汀街廓的綠地空間，「魚木」則是該公司第一次擴展到藝術創作。擔任創作藝術家的劉柏宏將原本困住魚木的水泥牆面拆除、鑿開地面柏油、架高樹木周圍台面，並以不鏽鋼「造型欄杆」保護樹木，也是休憩的座椅。敲除的圍牆水泥塊另設置垂直「疊頭牆」存放，象徵記憶永存；「落葉牆」則搜集掃除的地面落葉，日積月累可形成天然堆肥。

此外，「魚木」旁設置了「文化絮語」詩牆，刻上代表溫羅汀18家獨立書店精神的詩文。原典創思副執行長施佩吟說，詩牆上藉由凹凸面和微妙設計，呈現溫羅汀獨立書店群的消長和異質性，也讓駐足者在花影枝葉中深入無形的想像空間。

因魚木所延伸的一系列台電公共藝術節，也串連起溫羅汀周邊的社區。2016年霸王寒流來襲的冬夜，100多位觀眾擠在公館蟾蜍山聚落半露天雨棚下，觀賞侯孝賢導演的電影《尼羅河女兒》，一同回味片中1970年代的蟾蜍山。施佩吟指出，台電公共藝術計畫藉由藝術行動與周邊的社區議題重新縫合串連，例如，蟾蜍山聚落在當時面臨拆遷的危機，透過藝術共創行動，擴大與不同社群的連結，才有機會獲得保存奧援。

為了延續魚木與社區鄰里的友好互動，台電公眾服務處重新設計與魚木緊鄰的水泥牆面，負責整體規劃的蘇聘茲課長表示，去年在水泥牆外加上極簡風的木圍籬，希望以隱微的層次感突顯魚木的高壯，並邀請插畫家李伊甯繪製文青風插畫，傳遞溫馨感受。今年4月花期，公服處與同為「城南臺大人文生活場域」成員的紀州庵文學森林合作，邀請曾為魚木書寫散文的作家沈花末題詩，搭配插畫家蔡豫寧的插畫作品展佈詩文牆，並改造鐵皮棚架，改置溫潤木條，繼續守護這片鬧區中迷人雋永的風景。

藝術節放電 奧拉之城激發藝術魂

台電自從2016年開始結合展演、教育推廣、工作坊，推出規模龐大的複合式公共藝術計畫，積極落實公共藝術的互動性與公共性。

很少人知道，台電大林發電廠從很早就認養了高雄佔地12公頃的中央公園，然而卻有不少高雄人津津樂道，2019年台電在中央公園舉辦、為期3個月的「奧拉之城」公共藝術節，2017年至2019年間，台電還邀請到國際舞蹈家許芳宜－身體要快樂、沙丁龐客劇團－紅鼻子醫生、陳星合－未來馬戲實驗場等，在高雄巡迴表演、舉辦工作坊，激發大小朋友的藝術魂。

「奧拉之城」命名來自拆解電力的英文「Electri City」（音譯），恰像是討論電跟城市的關係，策展人黃彥穎回憶，當初台電訂出大方向：以「童年」為主題，並希望能連結到能源議題，於是黃彥穎邀集一幫年輕創作好手，從「親子共享」與「創造童年」切入，「如果科學家思考的是如何發電、如何有效率地使用動力，藝術家考慮的則是，該如何浪漫地看見電。」

13位藝術家的12件展覽作品，充分演繹電與能源可發揮的藝術效果。例如，何采柔的作品〈搖欄〉，外形乍看像柵欄，卻利用廣場水池的噴水，使作品像搖籃般隨機晃動，模糊了「柵欄」原本堅硬的象徵，反轉出詩意而感性的經驗。

又如，曾偉豪的作品〈騎雨〉，匯聚眾人踩踏之力來發電，再連結LED燈製造流動的意象，同時，兩棵樹間裝置了塗布導電油墨的木片，透過人與人身體的連接，製造出雨聲音效，集合眾人之力創造未來式奇想。

人人都能培養藝術之眼

風靡兒童的卡牌遊戲，則是融合動漫元素，可結伴闖關，還延伸為即席環境教育—30張魔法卡中有4張作為貨幣的素材卡，讓集卡者透過收集中央公園的紙、煙蒂、寶特瓶、電池來換，獲得很多家長支持，「有人還特地帶孩子來撿垃圾，或是小朋友為了組隊合作，交上朋友。3個月下來，光是煙蒂就撿了2萬1千多根。」黃彥穎說。

「來到奧拉之城，人人都可以做自己的藝術家。」黃彥穎舉最後一週〈策展人蔘〉YouTube短片的拍攝為例：原本短片都由他拍攝剪接，最後一週實在太忙，他把GoPro運動攝影機交給一位「熟面孔觀眾」代理，這名國一男孩又找了一位小六生搭擋，兩人一溜煙跑走，接近黃昏才把攝影機交回。事後黃彥穎檢視成果，「想不到兩人有模有樣地在鏡頭前侃侃而談作品，不忘宣導勿在公園亂丟垃圾，錄到一半，突然跑去救麻雀，只剩奔跑時的搖晃畫面。」而孩子的視角也真實記錄下遊具型藝術作品因為太受歡迎，導致使用頻率超過預期，玩到最後都幾乎「壞光光」的模樣。

奧拉之城能順利完成，黃彥穎特別感謝台電公共藝術課給予的行政支援與彈性空間，同時給予藝術團隊充分信任，讓創作者盡情發揮。「台電與藝術家成為彼此的能量，合作過程擦出更多火花，這種感覺很重要。」黃彥穎說。