舞動人生 動身體真好

爽朗的笑聲、生動的手勢，黃旭徽和謝明霏一出現，空氣就明亮了起來。出身雲門舞集，兩人是跳雙人舞的搭檔，從臺灣跳到世界，不知繞了地球幾圈，現在投入雲門教室的身體教育，分別擔任創意長與研發長，延續共事的好默契。

覺知身體 就是智慧

「舞蹈對一般人來說是興趣休閒，一旦變成職業就不是那回事了。」黃旭徽一語道破他前半輩子的舞者人生。

一天八小時的練習是基本，演出時更不只如此，何況他們一年有大半時間巡迴國際。不管搭機趕車、不管時差，大幕拉開，他們就是會讓觀眾屏息的雲門舞者。如何把身心調整在最佳狀態成了他們每天的功課。「所以不只訓練身體，還要鍛鍊精神和心性，身體有柔軟性和力度，心也是。」

雲門舞集舞蹈教室研發長謝明霏從小學舞，人生有90%的時間在跳舞，「如果撇開技術性，其實身體就是身體，理解它就知道怎麼使用它。」舞蹈鍛鍊出身體的敏感度，是她受用至今的寶藏，「雲門的訓練讓我們很敏銳，擁有好的感知能力，遇到狀況可以馬上調整。」

承認身體的極限，也是一種專業。「舞者有演出的壓力，還要長途旅行，怎麼可能每天都是最佳狀態？」就像運動選手會因緊張而失常，謝明霏也看過上場前卻受傷的舞者，「身心是在一起的，就像我們和舞蹈那樣緊密，有些心理或情緒的東西沒有過，就會反應在身體。」

不同於個人性的藝術訓練，舞團是高度紀律的團隊工作，除了自己苦練，他們還必須「看」別人怎麼動。謝明霏說：「有時候我們會陷入盲點，很容易評斷別人，但藉由看見別人的過程就能認識自己。」身體教育也是一份觀察人的工作，每天接觸不同的學生，一個舉手的動作，有人依樣畫葫蘆，有人就能看見手指的弧度、肩膀的轉動。

他們已經習慣當一位觀察者，觀照身體，也觀照內心。雲門舞集舞蹈教室創意長黃旭徽說：「教學裡看得很清楚，觀察越細膩的人越有深度。我們會說：『我就是舞蹈本身。（I am not a dancer, I am dancing.）』舞蹈就是觀察我的身體怎麼動，是舒服還是輕盈？空氣拂過皮膚是什麼感覺？」這份覺察不是舞者的專利，透過身體的啟動，人人都能應用在生活。

動靜身心都是平衡

許多人羨慕舞者筋開腰軟，其實身體使用的強度不同，黃旭徽認為最終在於「平衡」。「一般人是身體使用過少，需要運動；舞者是身體使用過多，需要靜心、舒緩，這些練習其實都在尋找平衡。」

他說起一次難忘的演出插曲。2000年，雲門舞集受邀參與雪梨奧運藝術節，全球矚目的運動盛事讓大家神經緊繃，而且這只是巡迴的其中一站！結束10天的演出，來到天地開闊的奧克蘭，「終於可以放鬆了！」演出前眾人在台上安靜暖身，黃旭徽就這樣睡著了。

「當我醒來時大幕已經打開，驚慌跑下舞台的我必須在兩分鐘音樂前奏後換好服裝。」已經不記得怎麼纏好那塊三公尺的布，連緊張的時間也沒有，「那卻是我記憶中跳得最好的一次。」身體知道要往哪裡去，釋放過度用力的狀態，讓「平衡」創造最佳表現。

一場演出，可能是千次的練習，身體無法速成，只能日日用功。「有時候要上場、要上課，但身體狀況不是很好，我通常不太理會這些訊息，暖身、靜心、備課還是按部就班，最終都可以調整到好的狀態。」

工作如此，生活亦然。「如果一個演出，票只賣出去三張，你還是要像一回事，該化妝、該準備的都不能少，上台好好演一遍。」專業於外是技術，於內是心性，「精神力量是很難淬鍊出來的，這也是藝術感動人的地方。」

身體學會的 誰也拿不走

從舞臺轉換為教育工作，黃旭徽和謝明霏還是會留出時間，傾聽身體的聲音。從天天練舞切換成辦公室人生，謝明霏說：「大概兩年我就覺得這件事不OK，於是做了第一步調整，每週六就是我的運動日。」瑜珈、靜心、走路，再上一堂不同領域的舞蹈課，這時的動身體不是為了完美演出，卻讓她找到舒服的生活節奏。

黃旭徽至今仍維持每天兩小時的晨間練習，才開始工作行程。「肉體有力量，精神才會煥發。現代人身體需要放鬆，頭腦需要放空，如果頭腦靜不下來，就找不到太多創意。」從事創意工作多年，他相信身心沉澱，靈感才能湧現，想法就能觸類旁通。

這樣的鍛鍊，旁人看來是堅持，對他們卻像呼吸一樣自然。身體學會的，誰也拿不走，身體也沒有輸贏，只要自己願意動起來。就像當年拒絕聯考的黃旭徽，不愛填鴨的教育體制，卻自己讀遍圖書館的書，甚至泡在舊書店，用新臺幣14元買了一本《變形虹》。闔上書，看見作者是林懷民，他才認識雲門舞集，決定「我要學跳舞！」

和從小培養的舞者相比，18歲顯得太遲，大家都說不可能。但他一邊補習、一邊學舞，考上國立藝術學院舞蹈系，「如果是你自主的，就咬得住牙。」此後，他用20年磨一劍，即使褪下舞者身分，家裡就是排練場，椅子當作把桿天天練，「有一天這把劍就會亮，拿出來就是智慧之劍。」

一百種身體 一百種人生

從3歲的孩子到91歲的長輩，從事身體教育就像閱讀人生百態。孩子最不在意別人的眼光，聽見音樂就開始擺動；青少年開始被規範，身體也逐漸不自在；扛著社會責任的成人往往肩膀沉重。「我們以為年紀越大，身體越差，其實20到30歲的身體最僵硬，年輕卻荒廢身體，又有進入職場的壓力，40歲後才意識到健康的重要。」

謝明霏教過許多長輩，他們不需要小心翼翼的呵護，反而姿態優雅又柔軟。「年紀越大，越放得下，沒有面子問題。其實拉筋應該是放鬆，只要不用力、不抵抗，身體就下去了。心願意，身體就打開了；心軟，身體就軟了。」黃旭徽也說：「碰到身體的局限，我們第一個反應就是抵抗，不接受『我只有這樣』。我們要找回對身體的自信，喜歡自己、接受自己，才能自在地表達自己。」

回溯東西方文明，古希臘時代歌頌身體，將力與美呈獻給神；東方文化則習慣壓抑與遮掩。文化差異的DNA，舞者在動靜之間最有體會，因此雲門的身體教育，有不設限的生活律動，也有向內琢磨的武術。

一收一放，從1999年的「藍天教室」，到現在的「逆風計畫」皆是如此。921地震後，雲門教室透過將動身體的快樂帶進重建區，當時有115所學校、超過34萬個孩子，因藍天而微笑。

2017年起，雲門再走進作為少年矯正學校的新竹誠正中學，與「逆風少年」互動。黃旭徽說：「自由來自於規範。生活律動鼓勵自由表達，武術是回歸紀律，最終還是尋求平衡。」

從舞者到教育工作者，黃旭徽與謝明霏在動靜跳耀間，累積身體的影響力，「舞蹈有好多智慧，不應該僅限於專業舞者，每個人都可以分享它的好。」2018年8月雲門教室首度舉辦的《身體節》，就是為了與更多人分享動身體的愉快與驚喜，一張張宛若發現新天地的神情，在認識身體過程中瞭解了新的自己。

走讀推薦

身體動一動

久坐容易增加腰部壓力，這套動作透過手的延伸，讓脊椎找到順位，放鬆身體、舒緩肌肉。不限年齡、空間，坐著就能練習。

1.十指在胸前交叉，輕輕向外互推。反手向上扣，收下巴，注意不聳肩、不挺肋骨。手盡量伸直，停留五至六個呼吸。

2.十指交叉在頭後方，吸氣後手肘打開，做擴胸動作。胸骨稍微上提，脖子後側拉長，注意不挺肋骨、不推擠腰部。

3.手肘向內夾緊，下巴縮向胸口。吸氣，擴張肩膀肌肉，再吐氣。停留五至六個呼吸後慢慢解開。

走讀臺北身體舞台

雲門劇場

2015年開幕的雲門劇場，與淡水滬尾砲臺為鄰，可遠眺觀音山與淡水河出海口。園區內隨季節綻放的花草植物，和劇場內的演出一樣精彩，尤其開闊綠地與參天高木是民眾休憩的空間，也是戶外演出的場地。

華山1914文化創意園區

原是日治專賣局台北酒廠，酒廠搬遷後留下高塔、煙囪、紅磚牆等古蹟建築，與開闊的綠地構成難得的城市風景。藝文特區時期，這裡就匯聚了一群創作能量飽滿的藝術家；轉型文創園區後，更以365天不間斷的藝文活動，展現年輕豐沛的城市活力。

臺北藝術節

1998年開始舉辦的臺北藝術節，已邁入第20屆，今年以「為了 在一起」為策展主題，邀請國內外藝術團隊，從8月至10月，在中山堂、水源劇場、城市舞台等地，舉辦超過百場的戲劇、舞蹈、音樂、馬戲、講座等活動。

玫瑰古蹟： 蔡瑞月舞蹈研究社

位於中山北路的蔡瑞月舞蹈研究社，曾是日治時期的文官宿舍。木造的日式建築建於1920年代，後作為蔡瑞月女士的住家與舞蹈創作空間，1999年指定為市定古蹟。目前的建築是遭遇祝融後重新修復，作為舞蹈教學、演出與史料保存。

松山文創園區

日治時期的煙草工場，後成為公賣局松山菸廠。1999年指定為市定古蹟，2011年以文創園區重新開放。過去的倉庫變身大型展會空間，巴洛克花園與生態池是市民散步的好去處，而LAB創意實驗室則是支持藝術新秀的展演舞臺。

Monday School

由小事製作（Les Petites Choses Production）於2016年發起，每週一位於華山新生橋下的露天舞蹈教室。以舞蹈為媒介，串聯多元的藝術形式，不用報名，沒有學費，降低民眾接觸表演藝術的門檻。舞蹈素人就能站上舞臺，專業舞者也能相互切磋。